Рукоделие пэчворк подчеркни свой стиль!

Пэчворк для начинающих — подробное пошаговое описание техник, советы и фото идеи

Пэчворк или как его по другому называют, лоскутное шитьё является не очень популярным, но очень интересным видом рукоделия. В данной статье будет подробно описано, что из себя представляет технология и будут рассмотрены пошаговые схемы пэчворка для новичков.

Классификация

Данная технология подразделяется на несколько разновидностей:

• Лоскутное шитье. Берутся обрезки или кусочки различных тканей, имеющие разные размеры.
• Квилтинг. Уже готовое полотно обрабатывают стеганными швами, чтобы придать ему большой объем.
• Аппликация. Берется основание в виде подкладки и обшивается лоскутками.

Какую ткань лучше всего применять для работы

Для пэчворка подойдет абсолютно любая ткань, главное, чтобы нравилось самому изготовителю. Однако не вся ткань будет удобна для работы, нужно выбирать качественные образцы.

Самой популярной тканью является хлопок. Ткань обладает рядом преимуществ:

• Имеет небольшой вес и оптимальную плотность.
• Не сыпется и не расползается во время работы.
• Не садится после стирки.
• Легко принимает нужную форму.
• Быстро и просто сживается.

Конкуренцию хлопку может составить лен, так как он обладает рядом уникальных качеств, а именно:

• Не вызывает аллергии.
• Устойчивость к износу.
• Проводит воздух и тепло.
• Обладает устойчивостью к образованию статического электричества.

Можно использовать для оформления шелк, однако он обладает рядом недостатков:

• Быстро электризуется.
• Вещи, обработанные им быстро изнашиваются, поэтому он не подходит для оформления подушек или одеял.
• Допущенные ошибки скажутся на красоте изделия. Их трудно скрыть.
• Быстро теряет красоту и блеск.

В последнее время в качестве материала для пэчворка стали использовать шерсть. Материал обладает рядом преимуществ:

• Сохраняет внешний вид, материал можно мять.
• Устойчивость к загрязнениям.
• Материал эластичен.
• Способен поглощать влагу без вреда для материала.
• Долговечность.

Сложность заключается только в том, что нужно поднабраться опыта в работе с шерстью, поначалу может не получаться.

Пэчворк не ограничивается одним определенным видом ткани, их можно смело комбинировать между собой.

Общие правила рукоделия

Чтобы вещь создавала приятные впечатления, она должна быть сделана точно в геометрическом плане и быть опрятной. Для этого нужно соблюдать некоторые правила:

• Чтобы вещь, обработанная по технологиям пэчворка не села после стирки, купленную ткань необходимо постирать и разгладить утюгом.
• Если для работы применяется уже ранее использовавшаяся ткань, её необходимо обработать раствором воды и крахмала и прогладить утюгом.
• Для разметки ткани необходимо использовать только мягкие мелки или в крайнем случае кусок мыла. Ручки с чернилами и карандаши в таком случае не подойдут.
• Кроить ткань нужно по направлению долевой нити. Это поможет избежать нежелательных деформаций при сшивании.
• Чтобы не было деформации, полоски и лоскуты ткани необходимо разглаживать поперек.
• Все лоскуты с изображениями необходимо выглаживать в одном направлении.

Если планируется изготовление крупного предмета, перед этим стоит создать его уменьшенный образец, чтобы заранее исправить все недочеты и доработать дизайн.

Разновидности пэчворка

Данное рукоделие существует уже длительное время, за которое уже сумело приобрести множество различных видов и разновидностей.

Английский

Под данным видом подразумевается традиционная технология, заключающаяся в применение лоскутов определенных геометрических фигур и размеров. Присутствуют комбинации различных цветов. Подходит для оформления одеял, подушек и других принадлежностей для спальни и отдыха.

Японский

Японский пэчворк является идеальным вариантом для начинающих рукодельниц. В его стиле преобладают большие размеры тканей и лоскутов. Стиль придерживается восточных традиций.

Основные фигуры данного стиля:

• Квадрат.
• Ромб.
• Прямоугольник.

Ниже будут рассмотрены пошаговые схемы работ в стиле японского пэчворка для новичков.

Вязанный

Данный вид отдаленно напоминает английский пэчворк, однако в данном случае элементы сшиваются на машинке или скрепляются с помощью крючка.

Крейзи-пэчворк

В данном случае стоит забыть о правильности геометрических форм и правил, в стилистике присутствует благородный хаос. Применяются различные виды украшений, такие как бусины и бисеринки.

Квилт

В технике квилт используются два различных полотна, которые соединяются между собой. Середина наполняется мягкой прокладкой. Изделия получаются очень элегантными, из-за чего квилт пользуется большой популярность.

«Акварель»

В данной технике используются квадраты различной цветовой гаммы и узорами. Правильно подобранный узор создает эффект, будто работали акварелью.

«Колодец»

Технология «колодец» чем то схожа с «акварель», однако в этой технике спектр геометрических форм расширяется и используются не только квадраты, а любые прямоугольные формы.

«Лестница Якова»

Техника включает в себя квадраты и треугольники, из которых создается полотно оригинальных узоров. При сборе полотна данной технологией стоит опираться на специальный алгоритм сборки.

«Барджелло»

Для работы используются полоски одинаковых размеров, но разных цветовых оттенков. Затем они сживаются таким образом, чтобы получился цельный узор «разъединением кольца».

«Пицца»

Берется полотно, на которое в хаотичном порядке накидываются лоскутки различных цветов и размеров. Получившееся творение накрывают прозрачной тканью и сшивают между собой.

Берется готовое изделие, на которое поверх нашиваются кусочки похожей ткани.

«Ляпочиха»

Лоскуты ткани сшиваются рядками, после чего плотно пришиваются посередине, из-за чего образуется объемное изображение.

«Волшебные треугольники»

В данной техники полотно выполняется из элементов треугольной формы.

Полотно создается из шестиугольников, которые напоминают пчелиные соты.

Пошаговый пример выполнения пэчворка

Одеяло

Перед началом работы необходимо приобрести ткань различных цветовых оттенков, наполнитель и выполнить шаблон.

Алгоритм выполнения:

1. Опираясь на шаблон, необходимо вырезать из ткани необходимое количество лоскутов-квадратов.
2. Все элементы соединяются между собой. Получается лицевая сторона одеяла. Тщательно прогладить утюгом.
3. Для основания одеяла лучше всего использовать ткань одного тона. Синтепон, или любой другой наполнитель выкладывается с запасом.
4. Все три слоя складываются между собой и сшиваются.

Пэчворк является довольно простым видом рукоделия, которое позволяет человеку раскрыть свои творческие способности и творить.

Лоскутное шитье для начинающих

Содержание

• Подготовка к работе
• Разновидности пэчворка
• Техники пэчворка
• Пошаговые примеры для начинающих

Пэчворк — искусство шитья из лоскутков. Занятие настолько древнее, что сложно проследить момент его зарождения. Скорее всего оно появилось немногим позже, чем люди научились ткацкому мастерству. А причина возникновения техники самая прозаичная — минимизация отходов, ведь некогда ткани были очень ценным материалом.

Современный пэчворк — отличный способ внесения в интерьер позитива, ярких красок и уюта. К традиционным лоскутным изделиям можно отнести коврики, одеяла, покрывала и наволочки. Однако фантазия рукодельниц не ограничивается столь коротким списком. В технике лоскутной мозаики изготавливают елочные украшения, подставки под тарелки и чашки, грелки для чайника, прихватки, мягкие игрушки, пуфики, чехлы для стульев, обивку кресел и диванов, шторы и многое другое.

Создание любого лоскутного изделия включает в себя три этапа: выбор материала для работы, создание схемы — орнамента и соединение отдельных лоскутков в единое целое. Для больших изделий последний этап также делится на три шага: сначала лоскутки сшиваются в отдельные блоки, которые затем соединяются друг с другом, а пришивание подкладки к изделию завершает работу.

Совет: если вы только знакомитесь с техникой, воспользуйтесь шаблонными схемами и цветовыми решениями из журналов или многочисленных сайтов, посвященных пэчворку.

Подготовка к работе

Итак, вы полны энтузиазма изучить основы пэчворка на практике и определились какое именно изделие удачно дополнит интерьер вашей квартиры. Кроме желания вам понадобится терпение, материал и небольшой набор инструментов.

Материалы

Прежде всего нужно выбрать ткань. Начинающим лучше отдать предпочтение хлопку, дениму или льну. Эти материалы просты в работе и не садятся при стирке. На второе место по удобству в изготовлении и последующем использовании можно отнести шерсть и вискозу, а лидируют по сложности шелк, мех, трикотаж, гофре, плиссе и ткани с добавлением металлических нитей. Не забудьте приобрести подкладочный материал, если вторая сторона изделия видна при использовании.

Ткани желательно выбирать с одинаковой плотностью, тогда лоскуты лучше стыкуются друг с другом, а готовое изделие при использовании изнашивается равномерно и не деформируется. Перед работой материю обязательно нужно постирать, высушить и прогладить.

Вам понадобятся также нитки, толщину которых определяет выбранная ткань. На вязаный пэчворк это ограничение не будет таким строгим — обвязка и соединение деталей иногда осуществляется намеренно более толстыми нитками.

Инструменты

Стандартный набор инструментов включает в себя:

• ножницы или раскройный нож для ткани;
• мелок или карандаш для нанесения разметки;
• швейные иглы — вместо обычных удобнее использовать иглы для пэчворка и квилтинга, они короче и ровные по толщине, есть также изогнутые наподобие хирургических;
• булавки для предварительной фиксации деталей;
• материал для шаблонов — плотная бумага, картон или тонкий пластик;
• швейная машинка;
• вязальный крючок — пригодится только для работы в технике вязаного пэчворка.

Разновидности пэчворка

За сотни лет существования сформировалось множество разновидностей пэчворка. Предлагаем вам познакомиться с наиболее популярными.

Традиционный (классический) пэчворк

Отличительная особенность — сдержанность в цветах и формах. Лицевая сторона изделия выполнена из отдельных лоскутов, создающих простые геометрические узоры — квадраты, ромбы, треугольники или трапеции. Подкладка чаще всего выкраивается цельным отрезом ткани. Варианты изделий: накидки, пледы, наволочки, прихватки и кухонные полотенца.

Сrazy пэчворк

При взгляде на работу, выполненную в данной технике, можно вспомнить строки старой песенки: «Я тебя слепила из того, что было, а потом, что было, то и полюбила». И, действительно, несмотря на кажущуюся хаотичность форм, материалов и украшений в виде лент, бантиков, бисера, подвесок и вышивок, Крэйзи работы оригинальны и обладают притягательным шармом. В этой технике чаще всего встречаются небольшие изделия — сумки, одежда и декоративные панно.

Японский пэчворк

Характерными признаками будут контрастные цвета, использование шелка, бахромы, кистей и ручное шитье контрастной ниткой в типично японской технике стежка сашико — равномерный ручной шов направленной вперед иглой. Орнаментами могут быть как геометрические фигуры, так и восточные природные тематики — цветы, растения и животные.

Квилтинг

Американская многослойная техника шитья с обязательным дополнительным этапом простегивания изделия. Она обогащает классический пэчворк использованием аппликаций, вышивок, декоративных стежек и нетканых материалов — кожи и синтепона для придания объема. Готовые изделия как правило небольшие — сумки, косметички, декоративные подушки, панно и одежда.

Вязаный пэчворк

Вязаный пэчворк встречается в двух вариантах. Комбинация из лоскутов, обвязанных по контуру и скрепленных между собой с помощью крючка или спиц, и исключительно техникой вязания. В последнем случае лоскуты могут быть условными — полотно изготавливается непрерывно с периодической заменой пряжи для создания геометрического узора. Это позволяет избежать перекоса полотна из-за неоднородности изделия.

Техники пэчворка

Несмотря на очевидное желание с первого раза сотворить сложнейший шедевр, начинающим лучше отдать предпочтение традиционным базовым техникам — таким как быстрые квадраты, акварель, волшебные треугольники и полоска к полоске. Они используют простейшие геометрические формы и не доставят проблем при работе.

Быстрые квадраты — название говорит само за себя, произведение собирается из квадратных лоскутков разного цвета. Если заготовку повернуть под 45 градусов относительно прострочки — получится ромбовидный рисунок. Есть способ, при котором квадраты выкраиваются из предварительно сшитых нескольких лент — тогда в рисунке появляются треугольники.

Шахматка — подвид квадратной техники, в котором элементы двух цветов располагаются в шахматном порядке.

Акварель — полотно набирается также из квадратных кусочков, цвета которых постепенно переходят от темного к светлому, создавая эффект акварельного размытия. Лучше использовать ткани с некрупным рисунком. Акварель хорошо смотрится на изделиях большого размера, при изготовлении которых количество деталей дает возможность создавать плавные переходы.

Волшебные треугольники — основу простых изящных композиций составляют лоскуты в форме равнобедренного или равностороннего треугольника. Можно вырезать и элементы со сторонами произвольного размера, но в этом случае сочетать их будет немного сложнее.

Полоска к полоске — ткань нарезается на обычные ленточки, но простая форма деталей никак не сказывается на возможностях рисунка. Расположение полос может быть самым разным: горизонтальное или вертикальное чередование, зигзаги, углы, ромбы, лесенка.

Бревенчатая изба или колодец — разновидность техники полос. В центре изделия располагается квадрат, вокруг которого последовательно выкладываются ленты — словно стены деревянного домика.

Боро — техника наложения заплаток. В качестве основы для нее может быть использован любой предмет из вашего гардероба. Лоскуты чаще всего пришиваются вручную грубыми стежками, либо машинная строчка комбинируется с ручной.

Ляпочиха — пришивание мелких полосок ткани на прочную основу, поверхность которой в итоге полностью закрывается. Изделие выходит фактурным, объемным, в сложном варианте используется для создания настоящих картин, немного напоминающих живопись мастихином.

Пошаговые примеры для начинающих

Шахматка

Для поделки вам понадобятся два куска ткани контрастных расцветок, один из них должен быть либо однотонным, либо с не ярко выраженным рисунком.

1. Порежьте ткань на полосы одинаковой ширины.
2. Сострочите полоски, чередуя цвета.
3. Разрежьте ткань поперек на новые полосы такой же ширины.
4. Каждую нечетную полоску переверните «вверх ногами» — у вас получится готовое шахматное поле.
5. Пристрочите полоски друг другу в том порядке, как вы их положили.
6. Обработайте края изделия с помощью атласной ленты или тесьмы.

Бревенчатая изба

1. Подготовьте кусочки ткани — квадрат для центра и полоски. Заранее вычислять длину деталей не нужно, при работе они будут обрезаться.
2. Приложите первую ленточку к квадрату лицевыми сторонами и прострочите на машинке.
3. Обрежьте полоску по краю квадрата, отогните ее и проутюжьте.
4. Приложите следующую полоску к длинной стороне получившегося фрагмента, так же — лицом друг к другу, прострочите.
5. Обрежьте выступающую за край часть полоски.
6. Отогните, проутюжьте и продолжайте так же последовательно пришивать к растущему изделию новые ленточки. Важно соблюдать выбранное направление и начинать новый виток с той же стороны, с которой вы пришивали первую деталь.

Что можно сказать напоследок? Пробуйте разные стили и техники. Для проверки новых цветовых решений рисуйте предварительные схемы на компьютере или планшете. Эксперименты ускорят обучение и помогут вам создавать предметы интерьера, одежду и аксессуары в своей индивидуальной манере.

Как вписать традиционный пэчворк в современный интерьер

Что для вас «пэчворк»? Лоскутное шитье, стеганые одеяла, кухонные прихватки? А как насчет модного и стильного направления в дизайне?

Можно весьма оригинально вписать стиль пэчворк в интерьер обычной квартиры. Тем самым не только украсить жилище, но создать насыщенную позитивную атмосферу и подчеркнуть неординарность мышления хозяина дома. Кстати, уметь шить для этого совсем не обязательно!

Когда-то техника пэчворк действительно была связана исключительно с шитьем и практиковалась из соображений экономии. У хозяек оставались разные лоскутки ткани, они сшивали их вместе, чтобы не выбрасывать. Так было положено начало стилю, который прошел сквозь века. Вещи, выполненные в этом стиле, популярны по сей день, и не зря: они функциональны, привлекательны, придают помещению особый уют и комфорт. Но на этом развитие уникального стиля не заканчивается. С течением времени данная практика породила целое направление в искусстве, а также в дизайне интерьера.

Сегодня пэчворк – это не только текстиль. Используя народный орнамент, дизайнеры придумывают яркие обои и плитку, которые способы вписаться в любой интерьер.

В оформлении домов и квартир сейчас популярно смешение разных стилей – фьюжн, эклектика… На их фоне лоскутные техники как нельзя лучше подходят для решения различных дизайнерских задач, в том числе, самых экстравагантных. И – да, для их воплощения совсем не обязательно брать нитку с иголкой или учиться плести половики (если вы только сами этого не хотите). Стиль пэчворк в интерьере кухни, ванной, гостиной и спальни реально воплотить с помощью разных отделочных материалов.

Об основных нюансах подобной отделки мы расскажем в данной публикации.

Немного теории: что такое «пэчворк»

Сам термин «пэчворк» происходит от английского «patchwork», что означает «изделие из лоскутов» или «текстильная мозаика». Изделия, выполненные в данном стиле, не спутаешь ни с чем: для них характерен особый принт, который является «визитной карточкой» пэчворк.

Изначально, это – вид рукоделия, в котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков (лоскутков) ткани или кожи. В результате создается полотно с новым цветовым решением, комбинацией узоров и фактур.

Кому-то с первого взгляда может показаться, что такие изделия выглядят слишком экспрессивно и пестро. Не стоит однобоко рассматривать данный стиль. Если подходить к процессу творчески и профессионально, заранее продумывая композицию, то готовые изделия будут выглядеть очень гармонично. Тем более что совсем не обязательно использовать яркие цвета и вычурные узоры в большом количестве. Пэчворк можно воплотить и через приглушенные расцветки и ненавязчивый узор – для получения эффекта нежности и домашнего тепла.

Вам могут пригодиться

Из истории стиля

Современные историки затрудняются с точным определением, где и когда зародился пэчворк. Как бы то ни было, первое изделие, выполненное в данном стиле, было найдено во время раскопок в Египте. Это было одеяло, сшитое из лоскутков кожи газели. Датируется оно 980 годом до н. э. Археологи находили и другие артефакты, указывающие на то, что лоскутная техника была популярна в Персии, Африке и, конечно же, в Индии.

Более поздние упоминания того, что стиль жил и развивался, приходятся на 16-е столетие в Европе. В то время из Индии начали поставлять цветные ткани, и местные мастерицы принялись увлеченно их комбинировать. Ориентировочно в 18 веке мода на него охватила и нашу страну, причем, лоскутные изделия стали изготавливать не только на дому, но и на производствах.

Самую большую популярность пэчворк приобрел в 19 столетии. В это время было налажено массовое производство яркого набивного ситца, батиста, бязи и хлопка. Появились яркие подушки, полотенца, ковры, платки и одеяла в данном стиле.

Следующая волна пришлась на 70-е годы 20-го столетия. Именно в это время лоскутная тематика стала использоваться не только в интерьере, но и одежде.

В настоящее время пэчворк все так же популярен и любим дизайнерами и модельерами со всего мира. Более того, он распространился во многие сферы. Так, характерные черты лоскутной техники можно увидеть среди мировых брендов в виде керамической плитки, ковров, люстр и мебели.

Виды пэчворка

Стиль пэчворк очень вариативен и прямо-таки создан для разного рода комбинаций.

Выделим наиболее интересные его виды, которые можно использовать в самых разных дизайн-проектах.

1.Традиционный Он же – классический. Здесь «балом правят» различные геометрические фигуры. Их соединяют определенным образом, и получается единая картина. Используя традиционный стиль, можно изготавливать как несложные составляющие интерьера (прихватки для горячего, подушечки для кухни), так и более трудоемкие изделия, например, габаритные ковры, покрывала, а также мозаичные панно из керамики.

2.«Crazy» От классического метода отличается хаотичным орнаментом, который может быть представлен в самых разных конфигурациях. Чем сложнее и замысловатее детали, тем лучше. При этом можно не ограничиваться просто «квадратиками» – приветствуются волнистые линии, круги, многоугольники. Используются и комбинируются разные материалы: камень, стекло, пластик, ткань, бисер – все, на что хватит денег и фантазии.

3.Вязаный Многоцветная геометрия такого пэчворка идеально впишется в интерьер, оформленный в стиле ретро. Умельцы и мастерицы могут самостоятельно изготовить объемное изделие из ткани или приобрести заготовки с характерным принтом под «вязку» (например, выполненные из керамики).

4.Квилтинг Эта вариация шитья из лоскутов предполагает стеганую материю. Как правило, для поделок в этом стиле используют синтепоновую подкладку, она добавляет необходимый объем. Квилтинг часто применяется для создания одеял и покрывал.

5.Японский В этом направлении соединились восточные традиции использования шелка и западный стеганый материал. В основе – строгая геометрия в комбинации с японскими пейзажными, животными и растительными узорами.

Вам могут пригодиться

Особенности применения в интерьере

Пэчворк для дизайна жилых помещений – крайне благодатный материал. Он создает особую атмосферу душевного тепла, наполняет пространство позитивом, подчеркивает достоинства любой комнаты. С его помощью можно создавать как яркие, жизнерадостные, экспрессивные, так и мягкие, спокойные, нежные комбинации. Главное – грамотно подобрать цветовую палитру и текстуру. Значение также имеют фактура и размеры деталей.

Самый простой способ привнести в интерьер стиль пэчворк – купить ковер, покрывало или шторы с лоскутным принтом. В специализированных магазинах легко найти и пастельные варианты, и яркие изделия. Текстиль из лоскутков можно дополнить эко-акцентами: деревянными люстрами, композициями из веток.

Современный пэчворк – это не только про текстиль. Данная тематика, воплощенная в различных отделочных материалах, может быть применена абсолютно к любому предмету интерьера. Это могут быть и небольшие элементы декора, и оформление, например, одной из стен. Пэчворк активно используется для украшения стен, пола, мебели, вплоть до абажуров светильников.

Подобные декоративные элементы гармонично чувствуют себя в различных комбинациях с другими стилями, такими как: кантри, прованс, рустика и даже арт-деко. Особенно удачны сочетания с грубоватыми поверхностями, деревом, пестрыми картинами на стенах и нарочито состаренными деревянными рамами. Подобный синтез создает ощущение изысканной простоты и близости к природе.

Современные интерпретации дизайн-направлений склонны к нововведениям. Лоскутные детали можно встретить в классических, скандинавских и даже минималистических интерьерах. При умелом использовании пэчворк становится главной изюминкой помещения, в каком бы стиле он не был оформлен.

Совет: если хотите сыграть на контрасте, выбирайте экстремально пестрый декор для строгих интерьеров.

Часто применяется модный нынче пространственно-объемный формат. Используя своеобразные узоры и орнаменты, сочетая разные по цвету и текстуре материалы, дизайнеры оформляют стены и пол из всевозможных комбинаций плитки, обоев и обшивочных материалов. Такие оригинальные решения помогают разнообразить интерьер практически любого помещения.

Стиль пэчворк в интерьере – достаточно экономная история. Для создания какой-либо вещи необязательно скупать много тканей, фурнитуры и инструментов. В большинстве случаев достаточно имеющихся лоскутков ткани, старых обоев, кусков плитки и т.п.

Пэчворк – тот стиль, с которым важно не переусердствовать, чтобы не перегрузить пространство. Опытные дизайнеры не отдают пэчворку солирующую роль в обустройстве интерьера. Большинство предпочитает с его помощью создавать яркие цветовые акценты, играя на контрасте и разнообразии фактур.

Пэчворк (лоскутное шитье)

Пэчворк или лоскутное шитьё, лоскутная мозаика — вид рукоделия, в котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани (лоскутков). В процессе работы создаётся полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой. Современные мастера выполняют также в технике лоскутного шитья объёмно-пространственные композиции. Все швы стачивания в лоскутном полотне находятся на его изнаночной стороне. В России давно используется лоскутная техника, в частности для изготовления стёганых изделий (лоскутных одеял) и других изделий.

В России шитьё из лоскутов получило широкое распространение во второй половине XIX века с появлением в продаже заграничного ситца. В отличие от домотканых полотен, ширина которых была около 40 см, ткани фабричного производства имели ширину 75-80 см, и при раскрое из них одежды образовывалось большое количество обрезков. Аппликация появилась позднее: так как английские ситцы в России были дороги, считалось неуместным закрывать одну ткань другой. Своего пика лоскутное шитьё достигло в конце века, когда было налажено производство дешёвых хлопчатобумажных набивных тканей и появились швейные машины. В основном вещи (большей частью лоскутные одеяла), создаваемые в крестьянской среде, несли исключительно практическую функцию — защищали от холода. На их изготовление шли преимущественно лоскуты ношеной одежды, они были неправильной формы и соединялись случайным образом. Однако параллельно существовала традиция шитья одеял к свадьбе и рождению ребёнка. Эти изделия соединяли в себе функции утилитарную и декоративную. Форма лоскута (полоска, квадрат, треугольник) определялась формой выпада, образовывавшегося при раскрое прямого русского костюма.

В конце XIX — начале XX века лоскутное шитьё в народном костюме заменяло сложные в исполнении кружево, вышивки, тканые элементы. Для традиционного русского лоскутного шитья характерна ручная сборка без использования основы, соединение лоскутов внахлёст, использование разных по размеру деталей.

После революции этот вид шитья не вошёл в перечень поддерживаемых государством видов декоративно-прикладных искусств. Позднее лоскутное шитьё стало признаком нищеты, напоминанием о периодах войн и разрухи, пережитых страной. Интерес к этому виду декоративно-прикладного искусства возродился в 90-х годах XX века, тогда же началось и его изучение. Оно стало не только распространённым хобби, но и самостоятельным жанром декоративного искусства. В России каждые два года (с 1997) проходит фестиваль «Лоскутная мозаика России», где демонстрируются произведения мастеров.

Правила раскроя

Перед этапом раскроя помните о следующих вещах:

1. Перед раскроем новую ткань нужно обязательно постирать, затем отпарить утюгом. Это делается для того, чтобы предотвратить возможную усадку и изменение цвета ткани после стирки готового изделия.

2. Лоскуты, уже применявшиеся ранее, нужно накрахмалить и отутюжить.

3. Расчерчивать ткань рекомендуется карандашом, мелом или мылом, но не ручками (шариковыми или гелевыми), так как следы от них могут появиться на обратной стороне ткани, их невозможно будет удалить с готового изделия.

4. Раскрой всегда принято производить по направлению долевой нити, тогда во время сшивания лоскутные детали не перекосятся.

5. При использовании новой ткани ориентируйтесь на её кромку.

6. Для того, чтобы раскроить нужный элемент, приложите к обратной стороне ткани шаблон с отступами, обведите его мелом, затем, приложите сверху шаблон без припусков и вновь обведите по контуру.

7. После того, как раскроили все нужные детали, можете сшить их согласно выбранной схеме лоскутного шитья.

Виды лоскутного шитья

1. Традиционный

Относится к англо-американскому типу рукоделия. Основная его цель –создать цельное полотно из лоскутков. При этом создаются геометрические узоры. Для этого пэчворка нужны схемы, шаблоны и выкройки масштабные, к примеру, одеяла. Именно большие изделия выглядят лучше всего. Зачастую тут используется подкладка на изнаночной стороне.

2. Сумасшедшие лоскутки

В качестве материала используются лоскуты ткани разного размера и геометрической формы. Кривые полосы, аппликации, неправильные фигуры. Швы маскируются при помощи тесьмы или вышивки. Непременным атрибутом является щедрое декорирование изделия.

3. Вязаный

В вязаном стиле, фрагменты пришиваются друг к другу с помощью вязального крючка. Именно эта техника пэчворк воплощается в покрывалах.

4. Японский стиль

Он объединил в себе восточные и западные мотивы. В этом стиле используются стежка, в качестве ткани шелк. Кроме практичных покрывал или одежды, часто такой вид шитья применяется в декоративных панно. В основе создания композиции геометрические формы – ромб, треугольник, уголок, квадрат.

5.Акварель

Популярная техника, в ней также могут использоваться квадраты, которые сшиваются в блоки и с них формируется полотно. Основная особенность заключается в правильном подборе цветовой палитры лоскутков.

6. Полоска к полоске

В данном стиле применяются, полоски ткани разных цветов и даже фактур. Сочетать при этом полоски можно как угодно. Из таких полосок можно создавать уникальную палитру, и даже узоры. К примеру, классические паркетные, елочки, колодцы.

7. Изба из бревен

Стиль подразумевает формирование узора из полос вокруг центрального элемента – квадрата. Они укладываются по спирали. Есть вариации этой техники – смещение квадрата в угол.

8. Магический треугольник

Это самый распространенный узор в пэчворке, в частности такие схемы, выкройки и шаблоны используются при создании подушек, прихваток, покрывал. Кроме магической силы этой фигуры, в которую верят многие народы, треугольник еще и отличается удобством в работе. С его помощью можно создать самые разные формы, в том числе сложные звезды и простейшие квадраты. При использовании этой техники удается достичь интересных комбинаций.

9. Уголки

Основное отличие стиля в том, что уголки составляются не из вырезанных заготовок, а формируются из кусочков ткани разных форм. Образовавшиеся полосы сшиваются в полотна. В результате выходит объемное полотно.

10. Шахматка

Основной элемент – мелкие квадраты или ромбы. Они складываются в шахматном порядке из контрастных расцветок.

11. Русский квадрат

Центральная часть полотна собирается из квадратов, а по периметру обшивается равнобедренными треугольниками. Также бывает поочередное пришивание – квадраты-треугольники — полосы.

12. Соты или бабушкин сад

Основу полотна формируют шестигранные заготовки.

Для чего нужны шаблоны в лоскутном шитье

Если приступаете к технике пэчворк и необходимо создать цветные или фактурные блоки, то для этого понадобится подготовить специальный шаблон, который поможет быстрее выкроить мелкие детали. Именно из мелких элементов с определенными размерами и конфигурациями, складываются блоки.

Шаблон подготавливается для детали с учетом припусков на швы. Если вы не приобрели специальную линейку под лоскутное шитье, тогда придется использовать шаблон, а для припуска на швы обычно устанавливается один размер от 5 до 7 мм. Шаблон в работе с выкройками удобен из картона или пластика.

ТенденцияПэчворк снова очень модный: Почему все собирают одежду по кусочкам

Как вещи из лоскутков становятся остроактуальными

• 31 августа 2020
• 18399
• 0

Любая модная тенденция — это всегда отклик на происходящее в мире. Так, в настоящее время на фоне роста осознанности потребления и производства стал усиливаться интерес к пэчворку, или лоскутному шитью, в дизайне одежды. Разбираемся, как это связано.

ТЕКСТ: Светлана Падерина, автор телеграм-канала wannabeprada

С чего всё началось

История не сообщает точных дат, когда появилось лоскутное шитьё, но можно предположить, что эта техника такая же древняя, как само ткачество. До технической революции текстиль представлял собой куда большую ценность, чем сейчас: его производство было трудозатратным, а перевозка в другие регионы — долгой и недешёвой. Потому и использование каждого фрагмента ткани было естественным. Общая практичность подхода объясняет, почему пэчворк существовал в разных уголках мира — будь то русская глубинка, где старались применить в хозяйстве даже небольшие кусочки ношеной одежды, или американский север, куда техника «лоскуток к лоскутку» пришла вместе с переселенцами из Старого Света и выросла в целую культуру местного рукоделия. Примечательно, что в этих отдалённых друг от друга частях планеты обрезки ткани использовались преимущественно для изготовления предметов быта, таких как знаменитые американские квилты или русские лоскутные коврики; в то время как в Японии техника «боро», применявшаяся в беднейших слоях населения, служила для реставрации и даже создания предметов одежды.

Как пэчворк вернулся в моду благодаря локальным маркам

Возрастающая популярность пэчворка в наши дни объясняется как тенденцией этичного производства, так и интересом к первозданным ручным техникам, которые делают одежду более «настоящей». Всё больше локальных марок, особенно тех, кто выпускает свои вещи крошечными тиражами, прибегает к использованию винтажных материалов либо изделий секонд-хенд (у нас была статья на эту тему), которые распарываются, термически обрабатываются и служат для изготовления новых вещей. А когда ткани немного, когда она редкая и особенная, найденная в бабушкином сундуке или на блошином рынке, её необходимо использовать максимально рационально. И здесь хорошо работает идея комбинации материалов: из фрагментов разных тканей, как из конструктора, можно собрать одну-единственную или несколько похожих, но, разумеется, не абсолютно одинаковых вещей.

Первые эксперименты Ксении Шнайдер с бывшим в употреблении денимом выглядели как оммаж Мартину Маржеле, который в 1990-е тоже много работал с секонд-хендом: для него это было противостояние «правильной» моде тех лет с дорогими роскошными тканями. Но впоследствии мозаики из синих и голубых фрагментов джинсовой ткани определили и почерк KSENIASCHNAIDER, и философию, основанную на использовании преимущественно переработанных материалов. В недавней капсульной коллекции собраны воедино не только кусочки джинсы; из обрезков белого хлопка, в том числе деликатно вышитого, выполнены рубашки и платья. О работах Шнайдер и её команды напомнила недавняя коллаборация скандинавского экоориентированного лейбла Ganni с брендом Levi’s. Вещи из этой линейки, которую было решено не продавать, а сдавать в аренду, сделаны из разных кусков денима.

Взаимодействие крупных брендов с нишевыми марками означает, что эстетические и этические принципы последних получат широкую огласку — что и происходит сейчас. Следом за Ganni и Levi’s о сотрудничестве объявили ретейлер Matchesfashion и лондонский бренд Ssōne (в пользу его эконаправленности сообщает факт посадки дерева на каждый отправленный заказ). Для создания коллекции из вторичного текстиля — в которой имеется потрясающий жакет-рубашка из лоскутков, простёганных вручную, и живописные джинсы с заплатками — Ssōne привлёк британскую некоммерческую организацию Fabricworks, обучающую безработных женщин.

Марка Rave Review из Стокгольма, основанная в 2017 году Жозефиной Бергквист и Ливией Шюк и успевшая попасть в список полуфиналистов престижного приза LVMH Prize, изначально базируется на идее использования переработанных материалов. «Мы сотрудничаем с компаниями, которые сортируют подержанную одежду и текстиль для нас, — сообщают дизайнеры в одном из своих интервью. — Процесс дизайна у нас часто начинается с материалов, мы черпаем вдохновение на рынках подержанных вещей и в антикварных магазинах». И это важный момент, который влияет на развитие дизайна одежды сейчас: всё больше локальных дизайнеров считают правильным работать с уже имеющимися материалами и подстраивать свои идеи под них, а не создавать одежду с нуля. Точно так же действовали наши прабабушки — собранные лоскутки подсказывали им идею орнамента или даже конкретной вещи.

Американка Эмили Боде подробно рассказывает в своих интервью, где и как она добывает материалы для коллекций: в путешествиях, на блошиных рынках и в непосредственном общении с владельцами текстильных сокровищ, лежащих в сундуках десятилетиями. «Мне нравится слушать историю каждой из найденных тканей или антиквариата», — говорит она. Марка Bode стала известна в первую очередь благодаря курткам и рубашкам, выполненным из готовых американских лоскутных одеял, и это тот случай, когда пэчворк выглядит необычайно современно и волнующе. В таких работах очевидно и уважение к труду неизвестных мастеров, и стремление сохранить то, что бережно создавалось многие годы тому назад, и восхищение рисунками и фактурами, которые уже не повторяются в современных тканях, и подлинная любовь к текстилю, одежде, ремеслу.

Нектария Куну выросла в Греции, в творческой среде и тесной связи с родной культурой; получив образование в области дизайна одежды, она открыла магазин винтажа. Каждый этот факт её биографии объясняет эстетику марки Rianna + Nina, которую она основала вместе с подругой Ниной Кнаудт в Берлине. Помимо дорогих шёлковых платьев с яркими этническими принтами у них есть one-of-a-kind (англ. «единственные в своём роде». — Прим. ред.) изделия, сшитые из кусков винтажных тканей, в том числе с использованием старинных вышивок. Чтобы собирать такую лоскутную палитру, необходимо хорошее художественное чутьё — и оно у авторов коллекций имеется. Не так давно vogue.com рассказал об американском дизайнере нигерийского происхождения Саре Нсикак. В 2014 году она начала создавать одежду, используя текстильные отходы, и в конце прошлого года запустила лейбл La Réunion, названный в честь острова у Мадагаскара. Вдохновением для создания платьев стали женщины из племени гереро, которое было почти уничтожено во время колониальных войн. Пережив эти войны, гереро адаптировали и надели лоскутные платья в стиле, какой носили их угнетатели, — в знак восстания. «Для меня их платья всегда были признаком невероятной стойкости и упорства», — прокомментировала Нсикак.

Почему пэчворк стал особенно популярен во время карантина

Интерес к ремесленничеству заметно ожил во время пандемических ограничений: кто-то, сидя дома, осваивал новое хобби, а кто-то, не имея доступа к магазинам с тканями, начал шить из того, что имелось в запасах. Именно в этот период диджитал-глянец начал писать о Шарлотте Роуз Киркхэм, художнице с математическим образованием из Лондона, известной под лейблом Rua Carlota. Шарлотта даёт вторую жизнь бывшим в употреблении трикотажным вещам, разрезает их на части и собирает заново на оверлоке, используя для скрепления контрастные нити. Каждое из этих необычных изделий создаётся по наитию и потому уникально; это чистое творчество, которое, однако, имеет коммерческий успех. Закрытые границы, отмена текстильных выставок и снижение доходов заставляют многих дизайнеров пересмотреть отношения с тканями: если нет возможности поехать, посмотреть, заказать что-то новое, то приходится выжимать максимум творческой энергии из того, что есть под рукой, в том числе из остатков и обрезков.

Как тенденцию поддерживают большие бренды

Однако тенденция, построенная на уважении к текстилю, нередко проявляет себя формально: имитации пэчворка в виде напечатанного на ткани принта активно использовались и в 1970-х, и 1990-х, а в наши дни служит константой многих марок богемной романтики вроде Chloé или Etro. В этом году весенние коллекции Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci изобиловали примерами пэчворка — или его имитациями, — что хорошо иллюстрирует, как тонко умеют чувствовать дизайнеры момент, ведь эти коллекции создавались и до пандемического вакуума, и до нынешнего бума на переработанные материалы. Одежда, отвечающая тренду на лоскутную технику, есть в нынешних осенних коллекциях Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tod’s, Alexander McQueen, Chopova Lowena (ещё одна марка, сделавшая себе имя на вдохновении историческим наследием и применении винтажных материалов). Но далеко не все бренды, выпускающие одежду стандартными тиражами, применяют пэчворк как способ спасти остатки текстиля, оставшиеся после раскроя или залежавшиеся на складах. Для многих дизайнеров это по-прежнему просто декоративный приём, который снова вошёл в моду.

Родом из Англии: Что такое рукоделие пэчворк? Цвета и правила

Сегодня, когда рукоделие снова в моде, и недостатка в его различных направлениях и видах нет, мы познакомим вас пэчворком. Девушки спешат в мастерские, достают с антресолей старые машинки бабушек, покупают пяльцы или спицы, выменивают старые журналы с выкройками – спрос велик, разнообразие видов рукоделия ему отвечает. Что же такое рукоделие пэчворк? Простое лоскутное шитье родом из старой доброй Англии? Или шитье со своими правилами и сочетанием цветов, своим предназначением и смыслом? Прежде всего, пэчворк – это искусство, способное увлечь и подчеркнуть ваш стиль жизни!

Рукоделие пэчворк – подчеркни свой стиль!

Ох, уж это красивое и непонятное слово « пэчворк ». Что же оно означает? А называют этим мудреным словом лоскутное шитье. С английского «пэчворк» переводится как «работа с лоскутом». Для рукоделия пэчворк характерна особенная техника, при которой разноцветные кусочки ткани сшивают в целые полотна, а затем из них делают разнообразные интересные и полезные вещички (одеяла, покрывала, подушки, полотенца и даже одежду). Пэчворк сегодня переживает второе рождение, став необыкновенно популярным. Однако лоскутное шитье не новинка в мире рукоделия. Известно оно с очень давних времен и считается одним из видов

Из истории лоскутного шитья

Изначально данный вид рукоделия появился исключительно из соображений экономии. Красивая фабричная ткань (в отличие от домотканых полотен) считалась роскошью. Вот и пускали в ход даже самые маленькие обрезки, оставшиеся после пошива одежды. В России лоскутное шитье было очень популярно в деревнях, где из разноцветных лоскутков шили нарядные одеяла и одежду. В Японии шитье из лоскутов имело еще и сакральный смысл. Символическим подарком к значимой дате (66, 77, 88, 99 лет), например, считалось, кимоно, сшитое из такого же количества шелковых лоскутов.

А родиной рукоделия пэчворк стала старая добрая Англия, где после запрета на продажу индийского ситца и реализовалась идея лоскутного шитья. Однако история этого рукоделия еще более древняя, чем может показаться. Так, например, самым старинным образцом этого творчества служит фрагмент орнамента, выполненного из кусочков кожи. Хранится данный экспонат в египетском музее, а датируется 980-м годом до нашей эры. Еще один образец лоскутного шитья был обнаружен в «Пещере тысячи Будд» в Китае. Это ковер, сшитый из лоскутов одежды паломников, а возраст данного творения перевалил уже за тысячу лет.

Творческая составляющая пэчворка

Лоскутное шитье, конечно же, народное (даже всенародное) изобретение. А непосредственно пэчворк – придумка исключительно англо-американская. Это народное творчество сегодня стало признанным видом декоративно-прикладного искусства, а как любое другое искусство, пэчворк – процесс творческий. Сначала появившись в Англии, пэчворк затем благополучно переехал в Новый Свет вместе с первопоселенцами, и именно там он начал развиваться и усовершенствоваться.

Если первые лоскутные изделия шились в целях экономии, то постепенно пэчворк стал терять утилитарное значение, превращаясь в настоящее искусство со своими законами, приемами и художественными особенностями. Пэтчворку свойственна своя техника, в основе которой лежит принцип мозаики. Для техники пэчворк характерен принцип составления узоров и орнаментов из геометрических фигур.

Основные элементы, из которых составляется полотно в технике пэчворк , это квадраты, полосы, треугольники и правильные многоугольники.

А сколько рисунков можно придумать из таких фигур – даже представить сложно. Впрочем, названия узоров пэчворк говорят сами за себя:

• Бревенчатая изба • Колодец • Елочка • Пашня • Шахматка • Ананас • Мельница • Звезда • Соты • Цветок • Кораблик • Витраж • Тюльпан • Сердце

И это лишь мизерная часть уже известных узоров для изделий, выполненных в технике пэчворк . А между тем, процесс не стоит на месте, и мастерицы придумывают все новые и новые схемы для лоскутного шитья. У каждой лоскутницы свое художественное чутье, свое понимание красоты и гармонии. Тем не менее, для техники пэчворк существуют правила сочетания цветов.

Цвет в пэчворке

Так как пэчворк официально признан искусством, то здесь «работают» свои правила, нарушая которые, мастерица-лоскутница может потерпеть полное фиаско и получить вместо лоскутного шедевра, выполненного в стиле пэчворк, нечто непонятно пестрое и аляпистое. Если сочетание тканей по фактуре и плотности не ограничивается строгими рамками, то для сочетания цветов в искусстве пэчворк такие рамки существуют.

По правилам этой технике, в изделии пэчворк обязательно должен преобладать (доминировать) только один цвет. Остальные цвета его лишь дополняют.

Правильные сочетания цветов в технике пэчворк:

• серый цвет: зеленый, черный, красный, розовый, синий, желтый, голубой;
• голубой: синий, красный, светло-фиолетовый, коричневый, оранжевый, синий;
• синий: серый, красный, бордовый, золотистый;
• фиолетовый: желтый, золотистый, бирюзовый, оранжевый;
• сиреневый: зеленый, светло-фиолетовый, серый;
• коричневый: серый, бежевый, золотистый, сине-зеленый (цвет морской волны);
• красный: золотисто-желтый, синий, серый, зеленый;
• бордовый: розовый, зеленый, синий;
• розовый: коричневый, бордовый, серый;
• оранжевый: фиолетовый, голубой, белый, лиловый, зеленый, коричневый;
• желтый: золотистый, коричневый, зеленый.

Собственно, говоря, простота рукотворного искусства пэчворк одновременно явная и мнимая. С одной стороны – проще некуда: придумал (или выбрал) узор, нарезал лоскутков, да сшил их в целое полотно. Но ведь вы уже поняли, насколько сложно этот узор придумать, как нелегко подобрать сочетающие по цвету лоскуты, да и сама работа с техникой пэчворк достаточно кропотлива и трудоемка. Но настоящих искусниц ничто не испугает! А уж если вы человек творческий, то просто грех отказываться от такой прекрасной возможности реализовать свой творческий потенциал. Пэчворк вам в этом поможет.

Как вам статья?