Лоскутная техника пэчворк модная старина

ТенденцияПэчворк снова очень модный: Почему все собирают одежду по кусочкам

Как вещи из лоскутков становятся остроактуальными

• 31 августа 2020
• 18395

Любая модная тенденция — это всегда отклик на происходящее в мире. Так, в настоящее время на фоне роста осознанности потребления и производства стал усиливаться интерес к пэчворку, или лоскутному шитью, в дизайне одежды. Разбираемся, как это связано.

ТЕКСТ: Светлана Падерина, автор телеграм-канала wannabeprada

С чего всё началось

История не сообщает точных дат, когда появилось лоскутное шитьё, но можно предположить, что эта техника такая же древняя, как само ткачество. До технической революции текстиль представлял собой куда большую ценность, чем сейчас: его производство было трудозатратным, а перевозка в другие регионы — долгой и недешёвой. Потому и использование каждого фрагмента ткани было естественным. Общая практичность подхода объясняет, почему пэчворк существовал в разных уголках мира — будь то русская глубинка, где старались применить в хозяйстве даже небольшие кусочки ношеной одежды, или американский север, куда техника «лоскуток к лоскутку» пришла вместе с переселенцами из Старого Света и выросла в целую культуру местного рукоделия. Примечательно, что в этих отдалённых друг от друга частях планеты обрезки ткани использовались преимущественно для изготовления предметов быта, таких как знаменитые американские квилты или русские лоскутные коврики; в то время как в Японии техника «боро», применявшаяся в беднейших слоях населения, служила для реставрации и даже создания предметов одежды.

Как пэчворк вернулся в моду благодаря локальным маркам

Возрастающая популярность пэчворка в наши дни объясняется как тенденцией этичного производства, так и интересом к первозданным ручным техникам, которые делают одежду более «настоящей». Всё больше локальных марок, особенно тех, кто выпускает свои вещи крошечными тиражами, прибегает к использованию винтажных материалов либо изделий секонд-хенд (у нас была статья на эту тему), которые распарываются, термически обрабатываются и служат для изготовления новых вещей. А когда ткани немного, когда она редкая и особенная, найденная в бабушкином сундуке или на блошином рынке, её необходимо использовать максимально рационально. И здесь хорошо работает идея комбинации материалов: из фрагментов разных тканей, как из конструктора, можно собрать одну-единственную или несколько похожих, но, разумеется, не абсолютно одинаковых вещей.

Первые эксперименты Ксении Шнайдер с бывшим в употреблении денимом выглядели как оммаж Мартину Маржеле, который в 1990-е тоже много работал с секонд-хендом: для него это было противостояние «правильной» моде тех лет с дорогими роскошными тканями. Но впоследствии мозаики из синих и голубых фрагментов джинсовой ткани определили и почерк KSENIASCHNAIDER, и философию, основанную на использовании преимущественно переработанных материалов. В недавней капсульной коллекции собраны воедино не только кусочки джинсы; из обрезков белого хлопка, в том числе деликатно вышитого, выполнены рубашки и платья. О работах Шнайдер и её команды напомнила недавняя коллаборация скандинавского экоориентированного лейбла Ganni с брендом Levi’s. Вещи из этой линейки, которую было решено не продавать, а сдавать в аренду, сделаны из разных кусков денима.

Взаимодействие крупных брендов с нишевыми марками означает, что эстетические и этические принципы последних получат широкую огласку — что и происходит сейчас. Следом за Ganni и Levi’s о сотрудничестве объявили ретейлер Matchesfashion и лондонский бренд Ssōne (в пользу его эконаправленности сообщает факт посадки дерева на каждый отправленный заказ). Для создания коллекции из вторичного текстиля — в которой имеется потрясающий жакет-рубашка из лоскутков, простёганных вручную, и живописные джинсы с заплатками — Ssōne привлёк британскую некоммерческую организацию Fabricworks, обучающую безработных женщин.

Марка Rave Review из Стокгольма, основанная в 2017 году Жозефиной Бергквист и Ливией Шюк и успевшая попасть в список полуфиналистов престижного приза LVMH Prize, изначально базируется на идее использования переработанных материалов. «Мы сотрудничаем с компаниями, которые сортируют подержанную одежду и текстиль для нас, — сообщают дизайнеры в одном из своих интервью. — Процесс дизайна у нас часто начинается с материалов, мы черпаем вдохновение на рынках подержанных вещей и в антикварных магазинах». И это важный момент, который влияет на развитие дизайна одежды сейчас: всё больше локальных дизайнеров считают правильным работать с уже имеющимися материалами и подстраивать свои идеи под них, а не создавать одежду с нуля. Точно так же действовали наши прабабушки — собранные лоскутки подсказывали им идею орнамента или даже конкретной вещи.

Американка Эмили Боде подробно рассказывает в своих интервью, где и как она добывает материалы для коллекций: в путешествиях, на блошиных рынках и в непосредственном общении с владельцами текстильных сокровищ, лежащих в сундуках десятилетиями. «Мне нравится слушать историю каждой из найденных тканей или антиквариата», — говорит она. Марка Bode стала известна в первую очередь благодаря курткам и рубашкам, выполненным из готовых американских лоскутных одеял, и это тот случай, когда пэчворк выглядит необычайно современно и волнующе. В таких работах очевидно и уважение к труду неизвестных мастеров, и стремление сохранить то, что бережно создавалось многие годы тому назад, и восхищение рисунками и фактурами, которые уже не повторяются в современных тканях, и подлинная любовь к текстилю, одежде, ремеслу.

Нектария Куну выросла в Греции, в творческой среде и тесной связи с родной культурой; получив образование в области дизайна одежды, она открыла магазин винтажа. Каждый этот факт её биографии объясняет эстетику марки Rianna + Nina, которую она основала вместе с подругой Ниной Кнаудт в Берлине. Помимо дорогих шёлковых платьев с яркими этническими принтами у них есть one-of-a-kind (англ. «единственные в своём роде». — Прим. ред.) изделия, сшитые из кусков винтажных тканей, в том числе с использованием старинных вышивок. Чтобы собирать такую лоскутную палитру, необходимо хорошее художественное чутьё — и оно у авторов коллекций имеется. Не так давно vogue.com рассказал об американском дизайнере нигерийского происхождения Саре Нсикак. В 2014 году она начала создавать одежду, используя текстильные отходы, и в конце прошлого года запустила лейбл La Réunion, названный в честь острова у Мадагаскара. Вдохновением для создания платьев стали женщины из племени гереро, которое было почти уничтожено во время колониальных войн. Пережив эти войны, гереро адаптировали и надели лоскутные платья в стиле, какой носили их угнетатели, — в знак восстания. «Для меня их платья всегда были признаком невероятной стойкости и упорства», — прокомментировала Нсикак.

Почему пэчворк стал особенно популярен во время карантина

Интерес к ремесленничеству заметно ожил во время пандемических ограничений: кто-то, сидя дома, осваивал новое хобби, а кто-то, не имея доступа к магазинам с тканями, начал шить из того, что имелось в запасах. Именно в этот период диджитал-глянец начал писать о Шарлотте Роуз Киркхэм, художнице с математическим образованием из Лондона, известной под лейблом Rua Carlota. Шарлотта даёт вторую жизнь бывшим в употреблении трикотажным вещам, разрезает их на части и собирает заново на оверлоке, используя для скрепления контрастные нити. Каждое из этих необычных изделий создаётся по наитию и потому уникально; это чистое творчество, которое, однако, имеет коммерческий успех. Закрытые границы, отмена текстильных выставок и снижение доходов заставляют многих дизайнеров пересмотреть отношения с тканями: если нет возможности поехать, посмотреть, заказать что-то новое, то приходится выжимать максимум творческой энергии из того, что есть под рукой, в том числе из остатков и обрезков.

Как тенденцию поддерживают большие бренды

Однако тенденция, построенная на уважении к текстилю, нередко проявляет себя формально: имитации пэчворка в виде напечатанного на ткани принта активно использовались и в 1970-х, и 1990-х, а в наши дни служит константой многих марок богемной романтики вроде Chloé или Etro. В этом году весенние коллекции Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci изобиловали примерами пэчворка — или его имитациями, — что хорошо иллюстрирует, как тонко умеют чувствовать дизайнеры момент, ведь эти коллекции создавались и до пандемического вакуума, и до нынешнего бума на переработанные материалы. Одежда, отвечающая тренду на лоскутную технику, есть в нынешних осенних коллекциях Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tod’s, Alexander McQueen, Chopova Lowena (ещё одна марка, сделавшая себе имя на вдохновении историческим наследием и применении винтажных материалов). Но далеко не все бренды, выпускающие одежду стандартными тиражами, применяют пэчворк как способ спасти остатки текстиля, оставшиеся после раскроя или залежавшиеся на складах. Для многих дизайнеров это по-прежнему просто декоративный приём, который снова вошёл в моду.

Пэчворк для начинающих — подробное пошаговое описание техник, советы и фото идеи

Пэчворк или как его по другому называют, лоскутное шитьё является не очень популярным, но очень интересным видом рукоделия. В данной статье будет подробно описано, что из себя представляет технология и будут рассмотрены пошаговые схемы пэчворка для новичков.

Классификация

Данная технология подразделяется на несколько разновидностей:

• Лоскутное шитье. Берутся обрезки или кусочки различных тканей, имеющие разные размеры.
• Квилтинг. Уже готовое полотно обрабатывают стеганными швами, чтобы придать ему большой объем.
• Аппликация. Берется основание в виде подкладки и обшивается лоскутками.

Какую ткань лучше всего применять для работы

Для пэчворка подойдет абсолютно любая ткань, главное, чтобы нравилось самому изготовителю. Однако не вся ткань будет удобна для работы, нужно выбирать качественные образцы.

Самой популярной тканью является хлопок. Ткань обладает рядом преимуществ:

• Имеет небольшой вес и оптимальную плотность.
• Не сыпется и не расползается во время работы.
• Не садится после стирки.
• Легко принимает нужную форму.
• Быстро и просто сживается.

Конкуренцию хлопку может составить лен, так как он обладает рядом уникальных качеств, а именно:

• Не вызывает аллергии.
• Устойчивость к износу.
• Проводит воздух и тепло.
• Обладает устойчивостью к образованию статического электричества.

Можно использовать для оформления шелк, однако он обладает рядом недостатков:

• Быстро электризуется.
• Вещи, обработанные им быстро изнашиваются, поэтому он не подходит для оформления подушек или одеял.
• Допущенные ошибки скажутся на красоте изделия. Их трудно скрыть.
• Быстро теряет красоту и блеск.

В последнее время в качестве материала для пэчворка стали использовать шерсть. Материал обладает рядом преимуществ:

• Сохраняет внешний вид, материал можно мять.
• Устойчивость к загрязнениям.
• Материал эластичен.
• Способен поглощать влагу без вреда для материала.
• Долговечность.

Сложность заключается только в том, что нужно поднабраться опыта в работе с шерстью, поначалу может не получаться.

Пэчворк не ограничивается одним определенным видом ткани, их можно смело комбинировать между собой.

Общие правила рукоделия

Чтобы вещь создавала приятные впечатления, она должна быть сделана точно в геометрическом плане и быть опрятной. Для этого нужно соблюдать некоторые правила:

• Чтобы вещь, обработанная по технологиям пэчворка не села после стирки, купленную ткань необходимо постирать и разгладить утюгом.
• Если для работы применяется уже ранее использовавшаяся ткань, её необходимо обработать раствором воды и крахмала и прогладить утюгом.
• Для разметки ткани необходимо использовать только мягкие мелки или в крайнем случае кусок мыла. Ручки с чернилами и карандаши в таком случае не подойдут.
• Кроить ткань нужно по направлению долевой нити. Это поможет избежать нежелательных деформаций при сшивании.
• Чтобы не было деформации, полоски и лоскуты ткани необходимо разглаживать поперек.
• Все лоскуты с изображениями необходимо выглаживать в одном направлении.

Если планируется изготовление крупного предмета, перед этим стоит создать его уменьшенный образец, чтобы заранее исправить все недочеты и доработать дизайн.

Разновидности пэчворка

Данное рукоделие существует уже длительное время, за которое уже сумело приобрести множество различных видов и разновидностей.

Английский

Под данным видом подразумевается традиционная технология, заключающаяся в применение лоскутов определенных геометрических фигур и размеров. Присутствуют комбинации различных цветов. Подходит для оформления одеял, подушек и других принадлежностей для спальни и отдыха.

Японский

Японский пэчворк является идеальным вариантом для начинающих рукодельниц. В его стиле преобладают большие размеры тканей и лоскутов. Стиль придерживается восточных традиций.

Основные фигуры данного стиля:

• Квадрат.
• Ромб.
• Прямоугольник.

Ниже будут рассмотрены пошаговые схемы работ в стиле японского пэчворка для новичков.

Вязанный

Данный вид отдаленно напоминает английский пэчворк, однако в данном случае элементы сшиваются на машинке или скрепляются с помощью крючка.

Крейзи-пэчворк

В данном случае стоит забыть о правильности геометрических форм и правил, в стилистике присутствует благородный хаос. Применяются различные виды украшений, такие как бусины и бисеринки.

Квилт

В технике квилт используются два различных полотна, которые соединяются между собой. Середина наполняется мягкой прокладкой. Изделия получаются очень элегантными, из-за чего квилт пользуется большой популярность.

«Акварель»

В данной технике используются квадраты различной цветовой гаммы и узорами. Правильно подобранный узор создает эффект, будто работали акварелью.

«Колодец»

Технология «колодец» чем то схожа с «акварель», однако в этой технике спектр геометрических форм расширяется и используются не только квадраты, а любые прямоугольные формы.

«Лестница Якова»

Техника включает в себя квадраты и треугольники, из которых создается полотно оригинальных узоров. При сборе полотна данной технологией стоит опираться на специальный алгоритм сборки.

«Барджелло»

Для работы используются полоски одинаковых размеров, но разных цветовых оттенков. Затем они сживаются таким образом, чтобы получился цельный узор «разъединением кольца».

«Пицца»

Берется полотно, на которое в хаотичном порядке накидываются лоскутки различных цветов и размеров. Получившееся творение накрывают прозрачной тканью и сшивают между собой.

Берется готовое изделие, на которое поверх нашиваются кусочки похожей ткани.

«Ляпочиха»

Лоскуты ткани сшиваются рядками, после чего плотно пришиваются посередине, из-за чего образуется объемное изображение.

«Волшебные треугольники»

В данной техники полотно выполняется из элементов треугольной формы.

Полотно создается из шестиугольников, которые напоминают пчелиные соты.

Пошаговый пример выполнения пэчворка

Одеяло

Перед началом работы необходимо приобрести ткань различных цветовых оттенков, наполнитель и выполнить шаблон.

Алгоритм выполнения:

1. Опираясь на шаблон, необходимо вырезать из ткани необходимое количество лоскутов-квадратов.
2. Все элементы соединяются между собой. Получается лицевая сторона одеяла. Тщательно прогладить утюгом.
3. Для основания одеяла лучше всего использовать ткань одного тона. Синтепон, или любой другой наполнитель выкладывается с запасом.
4. Все три слоя складываются между собой и сшиваются.

Пэчворк является довольно простым видом рукоделия, которое позволяет человеку раскрыть свои творческие способности и творить.

Лоскутное шитье для начинающих

Содержание

• Подготовка к работе
• Разновидности пэчворка
• Техники пэчворка
• Пошаговые примеры для начинающих

Пэчворк — искусство шитья из лоскутков. Занятие настолько древнее, что сложно проследить момент его зарождения. Скорее всего оно появилось немногим позже, чем люди научились ткацкому мастерству. А причина возникновения техники самая прозаичная — минимизация отходов, ведь некогда ткани были очень ценным материалом.

Современный пэчворк — отличный способ внесения в интерьер позитива, ярких красок и уюта. К традиционным лоскутным изделиям можно отнести коврики, одеяла, покрывала и наволочки. Однако фантазия рукодельниц не ограничивается столь коротким списком. В технике лоскутной мозаики изготавливают елочные украшения, подставки под тарелки и чашки, грелки для чайника, прихватки, мягкие игрушки, пуфики, чехлы для стульев, обивку кресел и диванов, шторы и многое другое.

Создание любого лоскутного изделия включает в себя три этапа: выбор материала для работы, создание схемы — орнамента и соединение отдельных лоскутков в единое целое. Для больших изделий последний этап также делится на три шага: сначала лоскутки сшиваются в отдельные блоки, которые затем соединяются друг с другом, а пришивание подкладки к изделию завершает работу.

Совет: если вы только знакомитесь с техникой, воспользуйтесь шаблонными схемами и цветовыми решениями из журналов или многочисленных сайтов, посвященных пэчворку.

Подготовка к работе

Итак, вы полны энтузиазма изучить основы пэчворка на практике и определились какое именно изделие удачно дополнит интерьер вашей квартиры. Кроме желания вам понадобится терпение, материал и небольшой набор инструментов.

Материалы

Прежде всего нужно выбрать ткань. Начинающим лучше отдать предпочтение хлопку, дениму или льну. Эти материалы просты в работе и не садятся при стирке. На второе место по удобству в изготовлении и последующем использовании можно отнести шерсть и вискозу, а лидируют по сложности шелк, мех, трикотаж, гофре, плиссе и ткани с добавлением металлических нитей. Не забудьте приобрести подкладочный материал, если вторая сторона изделия видна при использовании.

Ткани желательно выбирать с одинаковой плотностью, тогда лоскуты лучше стыкуются друг с другом, а готовое изделие при использовании изнашивается равномерно и не деформируется. Перед работой материю обязательно нужно постирать, высушить и прогладить.

Вам понадобятся также нитки, толщину которых определяет выбранная ткань. На вязаный пэчворк это ограничение не будет таким строгим — обвязка и соединение деталей иногда осуществляется намеренно более толстыми нитками.

Инструменты

Стандартный набор инструментов включает в себя:

• ножницы или раскройный нож для ткани;
• мелок или карандаш для нанесения разметки;
• швейные иглы — вместо обычных удобнее использовать иглы для пэчворка и квилтинга, они короче и ровные по толщине, есть также изогнутые наподобие хирургических;
• булавки для предварительной фиксации деталей;
• материал для шаблонов — плотная бумага, картон или тонкий пластик;
• швейная машинка;
• вязальный крючок — пригодится только для работы в технике вязаного пэчворка.

Разновидности пэчворка

За сотни лет существования сформировалось множество разновидностей пэчворка. Предлагаем вам познакомиться с наиболее популярными.

Традиционный (классический) пэчворк

Отличительная особенность — сдержанность в цветах и формах. Лицевая сторона изделия выполнена из отдельных лоскутов, создающих простые геометрические узоры — квадраты, ромбы, треугольники или трапеции. Подкладка чаще всего выкраивается цельным отрезом ткани. Варианты изделий: накидки, пледы, наволочки, прихватки и кухонные полотенца.

Сrazy пэчворк

При взгляде на работу, выполненную в данной технике, можно вспомнить строки старой песенки: «Я тебя слепила из того, что было, а потом, что было, то и полюбила». И, действительно, несмотря на кажущуюся хаотичность форм, материалов и украшений в виде лент, бантиков, бисера, подвесок и вышивок, Крэйзи работы оригинальны и обладают притягательным шармом. В этой технике чаще всего встречаются небольшие изделия — сумки, одежда и декоративные панно.

Японский пэчворк

Характерными признаками будут контрастные цвета, использование шелка, бахромы, кистей и ручное шитье контрастной ниткой в типично японской технике стежка сашико — равномерный ручной шов направленной вперед иглой. Орнаментами могут быть как геометрические фигуры, так и восточные природные тематики — цветы, растения и животные.

Квилтинг

Американская многослойная техника шитья с обязательным дополнительным этапом простегивания изделия. Она обогащает классический пэчворк использованием аппликаций, вышивок, декоративных стежек и нетканых материалов — кожи и синтепона для придания объема. Готовые изделия как правило небольшие — сумки, косметички, декоративные подушки, панно и одежда.

Вязаный пэчворк

Вязаный пэчворк встречается в двух вариантах. Комбинация из лоскутов, обвязанных по контуру и скрепленных между собой с помощью крючка или спиц, и исключительно техникой вязания. В последнем случае лоскуты могут быть условными — полотно изготавливается непрерывно с периодической заменой пряжи для создания геометрического узора. Это позволяет избежать перекоса полотна из-за неоднородности изделия.

Техники пэчворка

Несмотря на очевидное желание с первого раза сотворить сложнейший шедевр, начинающим лучше отдать предпочтение традиционным базовым техникам — таким как быстрые квадраты, акварель, волшебные треугольники и полоска к полоске. Они используют простейшие геометрические формы и не доставят проблем при работе.

Быстрые квадраты — название говорит само за себя, произведение собирается из квадратных лоскутков разного цвета. Если заготовку повернуть под 45 градусов относительно прострочки — получится ромбовидный рисунок. Есть способ, при котором квадраты выкраиваются из предварительно сшитых нескольких лент — тогда в рисунке появляются треугольники.

Шахматка — подвид квадратной техники, в котором элементы двух цветов располагаются в шахматном порядке.

Акварель — полотно набирается также из квадратных кусочков, цвета которых постепенно переходят от темного к светлому, создавая эффект акварельного размытия. Лучше использовать ткани с некрупным рисунком. Акварель хорошо смотрится на изделиях большого размера, при изготовлении которых количество деталей дает возможность создавать плавные переходы.

Волшебные треугольники — основу простых изящных композиций составляют лоскуты в форме равнобедренного или равностороннего треугольника. Можно вырезать и элементы со сторонами произвольного размера, но в этом случае сочетать их будет немного сложнее.

Полоска к полоске — ткань нарезается на обычные ленточки, но простая форма деталей никак не сказывается на возможностях рисунка. Расположение полос может быть самым разным: горизонтальное или вертикальное чередование, зигзаги, углы, ромбы, лесенка.

Бревенчатая изба или колодец — разновидность техники полос. В центре изделия располагается квадрат, вокруг которого последовательно выкладываются ленты — словно стены деревянного домика.

Боро — техника наложения заплаток. В качестве основы для нее может быть использован любой предмет из вашего гардероба. Лоскуты чаще всего пришиваются вручную грубыми стежками, либо машинная строчка комбинируется с ручной.

Ляпочиха — пришивание мелких полосок ткани на прочную основу, поверхность которой в итоге полностью закрывается. Изделие выходит фактурным, объемным, в сложном варианте используется для создания настоящих картин, немного напоминающих живопись мастихином.

Пошаговые примеры для начинающих

Шахматка

Для поделки вам понадобятся два куска ткани контрастных расцветок, один из них должен быть либо однотонным, либо с не ярко выраженным рисунком.

1. Порежьте ткань на полосы одинаковой ширины.
2. Сострочите полоски, чередуя цвета.
3. Разрежьте ткань поперек на новые полосы такой же ширины.
4. Каждую нечетную полоску переверните «вверх ногами» — у вас получится готовое шахматное поле.
5. Пристрочите полоски друг другу в том порядке, как вы их положили.
6. Обработайте края изделия с помощью атласной ленты или тесьмы.

Бревенчатая изба

1. Подготовьте кусочки ткани — квадрат для центра и полоски. Заранее вычислять длину деталей не нужно, при работе они будут обрезаться.
2. Приложите первую ленточку к квадрату лицевыми сторонами и прострочите на машинке.
3. Обрежьте полоску по краю квадрата, отогните ее и проутюжьте.
4. Приложите следующую полоску к длинной стороне получившегося фрагмента, так же — лицом друг к другу, прострочите.
5. Обрежьте выступающую за край часть полоски.
6. Отогните, проутюжьте и продолжайте так же последовательно пришивать к растущему изделию новые ленточки. Важно соблюдать выбранное направление и начинать новый виток с той же стороны, с которой вы пришивали первую деталь.

Что можно сказать напоследок? Пробуйте разные стили и техники. Для проверки новых цветовых решений рисуйте предварительные схемы на компьютере или планшете. Эксперименты ускорят обучение и помогут вам создавать предметы интерьера, одежду и аксессуары в своей индивидуальной манере.

Как вписать традиционный пэчворк в современный интерьер

Что для вас «пэчворк»? Лоскутное шитье, стеганые одеяла, кухонные прихватки? А как насчет модного и стильного направления в дизайне?

Можно весьма оригинально вписать стиль пэчворк в интерьер обычной квартиры. Тем самым не только украсить жилище, но создать насыщенную позитивную атмосферу и подчеркнуть неординарность мышления хозяина дома. Кстати, уметь шить для этого совсем не обязательно!

Когда-то техника пэчворк действительно была связана исключительно с шитьем и практиковалась из соображений экономии. У хозяек оставались разные лоскутки ткани, они сшивали их вместе, чтобы не выбрасывать. Так было положено начало стилю, который прошел сквозь века. Вещи, выполненные в этом стиле, популярны по сей день, и не зря: они функциональны, привлекательны, придают помещению особый уют и комфорт. Но на этом развитие уникального стиля не заканчивается. С течением времени данная практика породила целое направление в искусстве, а также в дизайне интерьера.

Сегодня пэчворк – это не только текстиль. Используя народный орнамент, дизайнеры придумывают яркие обои и плитку, которые способы вписаться в любой интерьер.

В оформлении домов и квартир сейчас популярно смешение разных стилей – фьюжн, эклектика… На их фоне лоскутные техники как нельзя лучше подходят для решения различных дизайнерских задач, в том числе, самых экстравагантных. И – да, для их воплощения совсем не обязательно брать нитку с иголкой или учиться плести половики (если вы только сами этого не хотите). Стиль пэчворк в интерьере кухни, ванной, гостиной и спальни реально воплотить с помощью разных отделочных материалов.

Об основных нюансах подобной отделки мы расскажем в данной публикации.

Немного теории: что такое «пэчворк»

Сам термин «пэчворк» происходит от английского «patchwork», что означает «изделие из лоскутов» или «текстильная мозаика». Изделия, выполненные в данном стиле, не спутаешь ни с чем: для них характерен особый принт, который является «визитной карточкой» пэчворк.

Изначально, это – вид рукоделия, в котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков (лоскутков) ткани или кожи. В результате создается полотно с новым цветовым решением, комбинацией узоров и фактур.

Кому-то с первого взгляда может показаться, что такие изделия выглядят слишком экспрессивно и пестро. Не стоит однобоко рассматривать данный стиль. Если подходить к процессу творчески и профессионально, заранее продумывая композицию, то готовые изделия будут выглядеть очень гармонично. Тем более что совсем не обязательно использовать яркие цвета и вычурные узоры в большом количестве. Пэчворк можно воплотить и через приглушенные расцветки и ненавязчивый узор – для получения эффекта нежности и домашнего тепла.

Вам могут пригодиться

Из истории стиля

Современные историки затрудняются с точным определением, где и когда зародился пэчворк. Как бы то ни было, первое изделие, выполненное в данном стиле, было найдено во время раскопок в Египте. Это было одеяло, сшитое из лоскутков кожи газели. Датируется оно 980 годом до н. э. Археологи находили и другие артефакты, указывающие на то, что лоскутная техника была популярна в Персии, Африке и, конечно же, в Индии.

Более поздние упоминания того, что стиль жил и развивался, приходятся на 16-е столетие в Европе. В то время из Индии начали поставлять цветные ткани, и местные мастерицы принялись увлеченно их комбинировать. Ориентировочно в 18 веке мода на него охватила и нашу страну, причем, лоскутные изделия стали изготавливать не только на дому, но и на производствах.

Самую большую популярность пэчворк приобрел в 19 столетии. В это время было налажено массовое производство яркого набивного ситца, батиста, бязи и хлопка. Появились яркие подушки, полотенца, ковры, платки и одеяла в данном стиле.

Следующая волна пришлась на 70-е годы 20-го столетия. Именно в это время лоскутная тематика стала использоваться не только в интерьере, но и одежде.

В настоящее время пэчворк все так же популярен и любим дизайнерами и модельерами со всего мира. Более того, он распространился во многие сферы. Так, характерные черты лоскутной техники можно увидеть среди мировых брендов в виде керамической плитки, ковров, люстр и мебели.

Виды пэчворка

Стиль пэчворк очень вариативен и прямо-таки создан для разного рода комбинаций.

Выделим наиболее интересные его виды, которые можно использовать в самых разных дизайн-проектах.

1.Традиционный Он же – классический. Здесь «балом правят» различные геометрические фигуры. Их соединяют определенным образом, и получается единая картина. Используя традиционный стиль, можно изготавливать как несложные составляющие интерьера (прихватки для горячего, подушечки для кухни), так и более трудоемкие изделия, например, габаритные ковры, покрывала, а также мозаичные панно из керамики.

2.«Crazy» От классического метода отличается хаотичным орнаментом, который может быть представлен в самых разных конфигурациях. Чем сложнее и замысловатее детали, тем лучше. При этом можно не ограничиваться просто «квадратиками» – приветствуются волнистые линии, круги, многоугольники. Используются и комбинируются разные материалы: камень, стекло, пластик, ткань, бисер – все, на что хватит денег и фантазии.

3.Вязаный Многоцветная геометрия такого пэчворка идеально впишется в интерьер, оформленный в стиле ретро. Умельцы и мастерицы могут самостоятельно изготовить объемное изделие из ткани или приобрести заготовки с характерным принтом под «вязку» (например, выполненные из керамики).

4.Квилтинг Эта вариация шитья из лоскутов предполагает стеганую материю. Как правило, для поделок в этом стиле используют синтепоновую подкладку, она добавляет необходимый объем. Квилтинг часто применяется для создания одеял и покрывал.

5.Японский В этом направлении соединились восточные традиции использования шелка и западный стеганый материал. В основе – строгая геометрия в комбинации с японскими пейзажными, животными и растительными узорами.

Вам могут пригодиться

Особенности применения в интерьере

Пэчворк для дизайна жилых помещений – крайне благодатный материал. Он создает особую атмосферу душевного тепла, наполняет пространство позитивом, подчеркивает достоинства любой комнаты. С его помощью можно создавать как яркие, жизнерадостные, экспрессивные, так и мягкие, спокойные, нежные комбинации. Главное – грамотно подобрать цветовую палитру и текстуру. Значение также имеют фактура и размеры деталей.

Самый простой способ привнести в интерьер стиль пэчворк – купить ковер, покрывало или шторы с лоскутным принтом. В специализированных магазинах легко найти и пастельные варианты, и яркие изделия. Текстиль из лоскутков можно дополнить эко-акцентами: деревянными люстрами, композициями из веток.

Современный пэчворк – это не только про текстиль. Данная тематика, воплощенная в различных отделочных материалах, может быть применена абсолютно к любому предмету интерьера. Это могут быть и небольшие элементы декора, и оформление, например, одной из стен. Пэчворк активно используется для украшения стен, пола, мебели, вплоть до абажуров светильников.

Подобные декоративные элементы гармонично чувствуют себя в различных комбинациях с другими стилями, такими как: кантри, прованс, рустика и даже арт-деко. Особенно удачны сочетания с грубоватыми поверхностями, деревом, пестрыми картинами на стенах и нарочито состаренными деревянными рамами. Подобный синтез создает ощущение изысканной простоты и близости к природе.

Современные интерпретации дизайн-направлений склонны к нововведениям. Лоскутные детали можно встретить в классических, скандинавских и даже минималистических интерьерах. При умелом использовании пэчворк становится главной изюминкой помещения, в каком бы стиле он не был оформлен.

Совет: если хотите сыграть на контрасте, выбирайте экстремально пестрый декор для строгих интерьеров.

Часто применяется модный нынче пространственно-объемный формат. Используя своеобразные узоры и орнаменты, сочетая разные по цвету и текстуре материалы, дизайнеры оформляют стены и пол из всевозможных комбинаций плитки, обоев и обшивочных материалов. Такие оригинальные решения помогают разнообразить интерьер практически любого помещения.

Стиль пэчворк в интерьере – достаточно экономная история. Для создания какой-либо вещи необязательно скупать много тканей, фурнитуры и инструментов. В большинстве случаев достаточно имеющихся лоскутков ткани, старых обоев, кусков плитки и т.п.

Пэчворк – тот стиль, с которым важно не переусердствовать, чтобы не перегрузить пространство. Опытные дизайнеры не отдают пэчворку солирующую роль в обустройстве интерьера. Большинство предпочитает с его помощью создавать яркие цветовые акценты, играя на контрасте и разнообразии фактур.

Пэчворк для кухни (36 фото): секреты текстильной мозаики

Новые идеи для кухни возродили эффектный и легкий стиль пэчворк. Яркий кухонный фартук и привлекательные контрастные шторы, веселые декоративные салфетки в технике пэчворк модно оживят нашу кухню, и она весело заиграет радужными красками, даря нам радость и уют.

Пэчворк создает особую теплоту стиля на кухне.

Для пэчворка нужны лишь лоскуты любой ткани – и мы смело начнем экспериментировать с их цветами и рисунками: успех и красота нам гарантированы.

Особенности техники

Привычные пэчворк-коврики и подушки эффектно дополнили настенные панно, скатерти, обивка мебели.

Схемы в помощь начинающим осваивать искусство пэчворка.

Современный стиль и пэчворк

Техника пэчворк сейчас очень актуальна – лоскутное шитье выглядит уже по-новому. Теперь это не экономия, а современный дизайнерский тренд.

Мебель с такой обивкой распродается мгновенно большими коллекциями от известных стилистов. Покупка этих изделий из лоскутков многого стоит и в рублях, и во времени на поиск данного эксклюзива. Практичные европейцы предпочли мебель пэчворк и успешно экспериментируют с такой реставрацией раритетной мебели.

Мастерские процветают благодаря ремонту антикварной мебели в технике современного пэчворка. А ткацкие фабрики выпускают ткани, искусственную кожу и мех с имитацией этого стиля. И все же сделанное своими руками радует нас гораздо больше.

Пэчворк в дизайне

Оформление окна данным видом шитья

Ныне пэчворк приветствуется не только в деревенском беззаботном интерьере кантри, но и в респектабельном стиле коттедж и легком, веселом прованс. Даже в современном минимализме и изысканном арт-деко найдется место для этих радостных декоров (см.также статью о декорировании кухни).

Гармоничность и контрастность

Подбирая лоскуты по текстуре, цвету и узорам мы создадим декоративные детали для любого интерьера: мягкие, спокойные, нежные, тёплые и яркие, стремительные. Элементов, пусть даже очень художественных, не должно быть много, чтобы декор не стал резко навязчивым и неуместно пестрым.

Виды пэчворка

Рассмотрим особенности пэчворка разных направлений, которые подойдут для кухни.

Английский пэчворк

Доступный и самый популярный вид лоскутного шитья.

• Для него нужны лоскуты одинакового размера и формы, а их картинка имеет конкретный смысл. И все очень продумано, аккуратно, совершенно.
• К сшитому из лоскутов изделию мы добавим бахрому, канву, ленты, вышивку и сделаем декор более утонченным и интересным, как показано на фото.

Крейзи пэчворк

Слегка хаотичное на вид лоскутное шитье.

• Безумный – не оправданное название для таких очаровательных и оригинальных изделий из, казалось бы, несовместимого набора всевозможных лоскутов, разных по цвету, форме.
• Только фантазия мастерицы определяет их схему – в этом достоинство вида и его эксклюзив.

Японский пэчворк

Подражание восточным орнаментам.

• Он гармоничен, располагает к отдыху и нравится людям мудрым и уравновешенным.
• Создание японского пэчворка похоже на волшебство и не требует кричащего контраста в лоскутной цветовой гамме.
• Инструкция умельцев гласит: изделия в восточном шитье надо украсить бахромой, кистями.

Сделав декор в понравившемся виде пэчворка, мы, как в зеркале, отразим свою натуру и, конечно же, неподражаемо украсим кухню.

Кухонная мебель и пэчворк

Особенно привлекательна такая мебель в светлой кухне нейтральных оттенков.

• Стулья из ярких лоскутков – визуальная доминанта обстановки кухни, а кресло – столовой зоны.
• Чехлы и подушки из пэчворка украсят кухонные табуретки.
• Гармонично дополним получившийся результат шторами, скатертью или светильником.

Модную обивку пэчворк мы закажем в мастерской или у профессионала, предложившего перетяжку. Но, следуя советам видео, мы можем аккуратно сделать ее и сами.

Руководство

• Снимем старую обивку. Это и есть выкройка для нового чехла из лоскутков.
• Без правил и ограничений сшиваем контрастные кусочки – полоски и клетки, горошек и абстракцию, геометрию и цветочки. А набивные лоскуты удачно разбавим однотонными.

Совет! Идеальный пэчворк получится из тканей, схожих по толщине и фактуре – тогда наша мозаика станет естественной и однородной.

Скатерть–пэчворк

Застилаем такой скатертью стол и с ликованием сервируем!

Данный мастер-класс поможет нам легко сшить лоскутную скатерть: ее выкройка и шитье несложны, если мы воспользуемся одной из предложенных схем расположения лоскутов.

Обратите внимание! Все схемы пэчворка добавят нашему изделию привлекательности и аккуратности, помогут избежать досадных морщин и других изъянов из-за несоответствия формы одного лоскута другому. Кстати, такую схему мы можем нарисовать самостоятельно.

Инструменты, материалы

• 10 квадратов разноцветных лоскутков 25х25 см;
• нитки по цвету ткани;
• шаблон 21х21 см;
• мел;
• утюг;
• булавки;
• швейная машинка.

Пошаговое руководство

Схема для разрезания лоскутов

1. Выкраиваем 9 квадратов 21х21 см приготовленных лоскутов под шаблон из оргстекла.
2. Разрезаем их согласно EF и GH линиям схемы.
3. Из полученных деталей образуем квадраты.
4. Скрепляем их булавками, прострачиваем и утюжим все швы.
5. Разрезаем эти квадраты по IJ линям.
6. Из образованных лоскутов комбинируем квадраты и сшиваем.
7. Составляем из сшитых квадратов скатерть.
8. Пришиваем кайму к полотну (ее ширина приблизительно 8 см).
9. Край окантовки загибаем внутрь на 1 см и прострачиваем.
10. Выкраиваем подкладку и пришиваем ее.

Прихватки

Практичны и декоративны прихватки пэчворк.

Их подарочный образец – приятный сюрприз близким. Главное достоинство – слабая теплопроводность (Узнайте также о том, как пошить прихватки для кухни своими руками).

Квадратная прихватка

Для ее изготовления нам нужны:

• хлопковая ткань;
• нитки;
• ватин;
• окантовка из хлопка.

1. Сделаем картонный квадрат – шаблон и вырежем его.
2. Приложим его к ткани и обведем мелом, учитывая припуски для швов.
3. Вырежем 2 таких квадрата.
4. Соединим квадраты булавками.
5. Сметаем их вручную.
6. Петельку сделаем из тесьмы и между квадратами ее вставим.
7. Прострочим прихватку, оставив 5-6 см незашитыми, чтобы затем вывернуть и задвинуть ватин внутрь.
8. Не простроченный участок зашьем вручную.

Обратите внимание! Прихватка пэчворк в виде сердца выполняется аналогично, но лучше окантовать всю ее тесьмой.

Прихватка-рукавица пэчворк

• Выполняется этот более сложный вид изделия так же, как и квадрат, но в двух экземплярах, которые затем сшиваем, как рукавицу.
• Шаблон избавит нас от брака, а окантовка сгладит небольшие неточности.

Комплекты пэчворк

Стилизация под пэчворк

Симпатичный современный кухонный комплект в модной технике пэчворк можно купить. Его цена доступна.

Это небольшое настенное яркое панно, две прихватки, эффектное кухонное полотенце, дорожки под тарелки и накидки на стулья. Есть даже чехлы для чайника. Но интереснее их сделать самостоятельно.

Шитье из лоскутков, их фантастические комбинации по цвету и конфигурации выражают наш художественный вкус и стремление к уюту и благополучию.

Эти забавные кухонные пазлы имеют практическую и эстетическую цель: принести комфорт и красоту туда, где мы проводим немало времени. Уникальный авторский пэчворк на кухне, несомненно, станет нашей гордостью.

Как атрибут нищеты превратился в гламурный предмет высокого стиля: История лоскутного одеяла

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

История лоскутного шитья

В музеях мира не найти лоскутного одеяла хоть сколько-нибудь солидного возраста – в тысячу или хотя бы пятьсот лет. Но это не потому, что искусство создания изделий из обрезков ткани – молодое, наоборот, оно возникло, скорее всего, тогда же, когда люди научились шить. Но все, что создавалось в результате попыток дать кусочкам материи вторую жизнь, интенсивно использовалось в повседневной жизни, для чего и было создано.

Зато по найденным древнеегипетским изображениям удалось определить, что навыками такого шитья из кусочков кожи владели еще при фараонах, то есть время возникновения этого вида творчества отодвигается в прошлое как минимум до четвертого тысячелетия до н. э.
В Европе лоскутная техника появилась уж точно не позднее V века, но относительно распространенной она стала спустя несколько столетий, когда на Ближний Восток отправились отряды крестоносцев. Предполагается, что лоскутная техника шитья могла быть принесена в европейские страны именно из Азии.

Но есть и другая точка зрения – о том, что каждый народ вполне независимо от других приходил к идее лоскутного шитья просто потому, что при нехватке материалов и средств для их приобретения это было разумным выходом из положения. Из остатков ветхой одежды или из обрезков, которые оставались после шитья, сооружали и одеяла, и новые предметы одежды. Лоскуты, подобранные так, чтобы получился узор, становились украшением рубахи или юбки, часто – единственным.

Но при достаточно широкой географии лоскутного шитья следует отметить, что в Новый Свет эта традиция была все-таки привезена из Европы. Сначала – колонистами, которым было жизненно важно согреться при минимуме ресурсов, потом – миссионерами. Искусство лоскутного шитья переняли коренные американцы, индейцы, и уже потом включали лоскутные изделия со своими, оригинальными узорами в ритуалы племен.

Составить красивый узор из разноцветных кусочков – это суть и древнего мозаичного искусства, и те, кто занимался родственным мозаике лоскутным шитьем, опирались на те же приемы, чередуя светлые и темные фрагменты узора, добиваясь некоторого оптического эффекта. Пестрое лоскутное одеяло стало украшением и русского крестьянского дома – его непременно шили в качестве части приданого невесты, оно украшало дом, и вообще становилось практичным и востребованным изделием.

Техники лоскутного шитья

Особенный расцвет лоскутного шитья произошел XIX веке, когда начали интенсивно продаваться английские ситцевые ткани. Раньше использовали домотканое полотно – в ширину оно было около 40 сантиметров, как раз для рубахи или полотенца. Обрезков оставалось мало. А вот фабричные иностранные ситцы оказались намного шире – 75 – 80 сантиметров: лоскутов при шитье получалось гораздо больше.

Техника сборки лоскутов могла быть самой разной, продиктованной как традициями определенной местности, так и умением каждой мастерицы. Делали «русский квадрат», «уголки», «шахматки», «бревенчатую избу». Интересным видом лоскутного творчества стал стиль «ляпочиха» — такими делали каргопольские свадебные одеяла.

Русские «кругляки» походили на американские «йо-йо». В свою очередь, мастерицы Нового Света изображали из лоскутов узоры под названием «зуб пилы», «медвежья лапа», «лестница Иакова». А еще Америка дала жизнь удивительной технике «крейзи», то есть «сумасшедшей», придуманной в Англии викторианского периода. В этом случае лоскуты сшивались без какой-либо закономерности, узоры не повторялись.

Сами ткани при этом были не простыми – использовались лоскуты из шелка, бархата и других дорогих материалов, остающихся после создания изысканных женских платьев. Техника «крейзи» стала вариантом хобби для обеспеченных молодых дам, а созданные таким образом изделия были призваны украшать интерьер, нисколько не претендуя на практичность. Это модное веяние возникло после Всемирной выставки в Филадельфии 1876 года.

Если в начале XX века лоскутные одеяла и другие изделия из обрезков тканей еще пользовались популярностью, то в послевоенные годы наблюдалось охлаждение к этому давнему и «народному» виду творчества. Пэчворк теперь во многих странах ассоциировался с бедностью, даже нищетой, напоминая о недавно пережитом, а потому на некоторое время лоскутные техники были вытеснены другими экспериментами в искусстве шитья.

В настоящее время мир более чем благосклонен к шитью из лоскутов. Тому причиной и интерес к этнографическому наследию, и идеи разумного потребления.

Как народный промысел стал частью искусства авангарда

Приехав в любую часть света, можно познакомиться с уникальными традициями местного лоскутного шитья. Пэчворк по-японски, например, предполагает исключительно ручную работу, а лоскуты представляют собой обрезки шелковых тканей.

Демократичность этого вида рукоделия давно осталась в прошлом, теперь лоскутные техники превратились в важную составляющую высокой моды. Это заслуга в первую очередь французской художницы родом из Российской империи, Сони Делоне, которая нашла вдохновение в тех узорах, что видела с детства. В 1911 году она сама сшила лоскутное одеяльце – для своего сына Шарля. А потом придумала и новую технику кубизма, напоминавшую такое шитье, она получила название «симультанизм» или «орфизм».

А в 1920 году в Париже открылось ателье Сони Делоне, в котором продавалась одежда «от кутюр» из лоскутных тканей. Кстати, Соня Делоне — первая женщина-художница, удостоенная прижизненной персональной выставки в Лувре.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Как вам статья?